MARKOS
Décimo sencillo del cantante y productor coruñés que en esta ocasión nos introduce de lleno a un ambiente melancólico y romántico. Una canción que nos mueve por ritmos diversos (desde un reggaeton descafeinado hasta sonidos puramente electrónicos) pero que están casados a la perfección, generando una sensación de estar flotando cada vez más alto a medida que avanza el track.
Es un trabajo donde la influencia de Rusia IDK es obvia, pero cuya personalidad y carisma rebosa por todas partes, además cuenta con unos visuales espectaculares trabajados también por el propio chorbostar.
Shout out a Mateo por mostrarme SPANK! hace un par de semanas y darme la luz a este pedazo de proyecto. Si hay una forma en la que yo defino este EP es que siento que me rasca el cerebro, ahí donde pica. Los tres de HiTech nos brindan una profundidad sonora excepcional y una mezcla de 10. Puro sonido Detroit, pero en serio, nada de Gloosito type beats.
Intro del LP homónimo del de Guanajuato lanzado en 2020, el cual personalmente me sigue pareciendo su trabajo más sólido hasta la fecha. Indudablemente uno de los exponentes contemporáneos más importantes del regional mexicano nos deja en esta canción una historia sobre el miedo, la paranoia, la droga y el desamor. Pureza y dolor a partes iguales en cada verso. Y bueno, que decir sobre las guitarras, sencillamente excepcionales, pareciera que sollozan.
MATEO
havona_ascent
Presentado por la legendaria XL Recordings, DJ Python lanza un nuevo EP que se mueve entre ambient y el IDM. Con la colaboración de Isabella Lovestory y Jawnino (dos artistas a los que merece la pena mantenerse atentos) este trabajo destaca por su delicado diseño sonoro.
rings
En su segundo trabajo de larga duración, aya mantiene la impredecibilidad que ya destacó en su álbum debut. Con un sonido más refinado y voces aún más desgarradoras, el frenetismo de canciones como 'the names of Faggot Chav boys' o 'I am the pipe I hit myself with' contrasta con la desolación y la atmósfera sombría que se respira en temas como 'hexed!'.
Jeremy Cherfas
El footwork sigue vivo, y Khadija Al Hanafi es uno de los proyectos más interesantes del género. Dandose a conocer con su serie Slime Patrol 1 y 2, este nuevo lanzamiento enseña un sonido ya asentado en los chopeos de jazz y bossa a 160bpm. Aunque no técnicamente complejo, se hace muy agradable al oído y a los días de sol.
JUANKA
Este mes he indagado muchísimo sobre Damon Albarn y, más específicamente, sobre el grupo Gorillaz. Profundizando un poco más en su discografía, conocí "On Melancholy Hill", una de las canciones más representativas del álbum Plastic Beach, lanzada en 2010.
Realmente todo lo que rodea la figura de Damon Albarn es simplemente magistral. No fue suficiente con marcar a una generación entera al frente de Blur y decidió ir a más creando Gorillaz, un proyecto completamente distinto que redefinió lo que podía ser una banda. Desdibujó las fronteras entre la música y el arte visual, creando un universo completamente inmersivo que combinaba animación, narrativas y géneros musicales de una manera nunca antes vista.
"Pardon Me" es una canción de Incubus, lanzada en 1999 como parte de su álbum Make Yourself. Con un sonido entre el rock alternativo y el nu metal, esta canción es una excelente demostración de lo que es Incubus, un ejemplo perfecto de cómo podían capturar tanto la agresividad del nu metal como la introspección de sus letras y fusionarlas.
Otras dos recomendaciones de este grupo que puedo hacer y que son dos temas que también escucho a diario son "Wish You Were Here" y la más que conocida "Drive".
No puedo despedirme este mes sin recomendar la mejor canción que ha salido este año. Después de muchisimo tiempo Jane Remover lanzó Revengeseekerz, un álbum que abraza la verdadera esencia de lo que es Jane. Este álbum para mí es la continuación y perfección de Frailty (y eso que ya es un álbum inmejorable realmente).
Exactamente, "Psychoboost" es un punto de inflexión dentro del catálogo de Jane Remover: la primera colaboración oficial en toda su discografía, y nada menos que con Danny Brown, un ícono del rap experimental de Detroit. La producción es una completa ida de olla donde fusiona rap, techno y dariacore. Para mi, la mejor producción hasta la fecha de Jane.
AX
Mi último mes se ha debatido entre dos discos, y uno de ellos ha sido el ya icónico Absolutely de Dijon. Este cantautor nacido en Alemania de padres estadounidenses nos regaló hace 3 años uno de los mejores discos de lo que llevamos de década. En este proyecto se reparten gran parte de la producción el propio Dijon y Mk.gee, cosa que se nota por lo excelsa de esta.
Se me hace difícil englobar lo que es el disco en pocas palabras, y aún con esta tesitura escoger una canción para representarlo no me pareció tarea complicada. Many times expresa la terrible situación de encontrarte en una relación en la que la otra parte busca cualquier cosa para generar un conflicto, convirtiéndolo en insostenible, pero en la que tú te quedas por todo lo que amas en la persona . En la canción se chocan lo enérgica de esta con el tema que trata; cosa que parece difícil de juntar de manera que consigas algo cohesivo, pero el de Baltimore es capaz de conseguirlo.
Os dejé el tema en vivo por qué me parece que capta aún más la esencia y le da otra dimensión a lo que ya es la canción en si. Escuchad el disco y buscad el vídeo de este en vivo porfavor.
De vez en cuando me da por revisitar el catálogo de artistas que llevo consumiendo por un largo tiempo, y haciendo este ejercicio con Sticky saque en claro que entre la época de Corazón Verde y LPADSMA hay una run increíble de singles.
No es que estos estén en el olvido ni mucho menos, pero en mi opinión no tienen la repercusión que merecen.
Kiriku, Luna Roja* y el recomendado de hoy son increíbles, y al pertenecer a una etapa de transición y no estar atadas a ningún trabajo de larga duración, se han quedado a medias en cuanto a exposición. En el caso de Órbita, es un junte ya conocido y contrastado, sin dar pie al fallo. Me atrevería a decir con conocimiento de lo que esta opinión pueda suscitar en los die-hards de el antes conocido como Manto, que esta es la mejor colaboración entre el español y el chileno.
Soy totalmente nuevo con la obra de este artista, y no he escuchado gran parte de su catálogo, pero eso no evita que no sea capaz de discernir lo increíble de su figura. El cantante y actor fue uno de los primeros exponentes de la copla y el flamenco a mediados de siglo, y cuenta con canciones tan cautivadoras como esta. Dadle una oportunidad.
Con Días De Alegría, Ultralágrima se afianza como uno de los proyectos más interesantes del panorama español. Este EP de 3 temas consolida en mayor medida su sonido si cabe, brindándonos un camino que, aunque corto, nos traslada por diferentes fases como si de una montaña rusa emocional se tratase.
Si sois nuevos a este dúo compuesto por Marco Henri (con un proyecto más que notable como solista), y Ignacio López, os recomiendo que comencéis escuchando su disco homónimo, Ultralágrima, antes de adentraros en este último trabajo.
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